【本報布里斯本訊】澳洲音樂節巨頭紛紛受挫，Z世代門票銷售下滑，看似年輕人對現場音樂熱情不再。實則不然，新的場景已出現。
在 Sunshine Coast腹地的廢棄隧道，300年輕人就沉浸在鼓點與貝斯聲中。DJ洛維克舉辦的 「2023 隧道狂歡」 遠離居民區，吸引眾多樂迷，這也表明年輕人對現場音樂的熱愛轉入地下。
「Boiler Room」 由來已久，常指狹小昏暗場地的舞曲或電子音樂表演。15 年前推廣人貝爾維爾改造地下室成主舞臺，如今已成品牌。
塔州的 DJ Lindon Lin 受網上直播音樂啟發，對侯巴特夜總會的前 40 名歌曲感到厭倦，於是在合租屋的廚房舉辦了首次 DIY 「Boiler Room」 派對，大獲成功後又舉辦了更多活動。
傑克遜也在五年前成立了地下活動公司 「Cyber」，從每張門票收費 5 元開始，在各種非常規地點舉辦活動，如布里斯本的 Gateway Bridge 下、公園，甚至在工業區為慈善機構捐款後在其倉庫舉辦派對。
隨著年輕人尋求更經濟實惠、以社區為重點的派對方式，他的活動越來越受歡迎。
昆士蘭科技大學音樂講師布朗寧指出，早在20世紀80年代，EDM 場景就與臟亂的地下場所緊密相連。如今，主流觀眾和藝術家向非常規場地的轉變，意味著音樂行業正朝著新方向發展。樂隊在別人家後院、一次性場地甚至農村舉辦演出，家庭聚會也有回歸之勢。人們回歸 DIY 式活動，因其更便宜、更容易獲得，並非厭倦主流音樂場景，而是為了尋找更受歡迎的社區。
調查顯示，澳洲音樂節的主要參與者如 「Splendour in the Grass」「Groovin’ the Moo」「Falls Festival」 等有的暫時取消活動，有的永遠消失。藝術咨詢機構 「Creative Australia」 的報告顯示，2022 – 23 年只有 56% 的澳洲音樂節能夠盈利。澳元和場地成本上漲以及目標受眾胃口變化是音樂節面臨困境的主要原因。
23歲的霍珀作為音樂節的長期參與者，見證了社區的重大轉變。他認為音樂節越來越昂貴，陣容卻未更好，人們不願花辛苦掙來的錢參加不如以前的活動，於是轉向地下音樂場景，在那裡更能感受到與藝術家更親近的氛圍。（美麟）
